miércoles, 22 de febrero de 2017

NUEVA REVISTA DE CINE FANTÁSTICO: SFX




SFX 1
En su edición original británica, SFX es la revista líder mundial en lo que se refiere a lo fantástico y la Ciencia Ficción, en toda su dimensión: cine, televisión, novela, cómic, videojuegos… La edición española compaginará los mejores artículos de la versión inglesa con reportajes, entrevistas y artículos de opinión creados aquí.

¿Algunos ejemplos de lo que vais a encontrar en nuestro número 1? Empecemos con esa portada dedicada a nuestra amada Carrie Fisher, con quien incluimos una entrevista póstuma en el dossier que dedicamos al 40º aniversario de La Guerra de las Galaxias. Otra de las estrellas de nuestro estreno será Kong, la nueva película sobre el gran gorila de la Isla Calavera. Reportaje, entrevistas y un Top 10 de monstruos gigantes (y si no estáis de acuerdo con él, ¡enviadnos el vuestro!).

Detalles:
Fecha de venta: 02/2017
Marzo - Abril 2017
ISBN: 977256480800200001
Revista. 116 páginas. Precio: € 5.95


lunes, 20 de febrero de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDITORIAL ROSSETA: "CINE Y EXPEDIENTES X"


Cine y Expedientes X
Miguel Ángel Plana Fernández

Cuando era adolescente mis intereses culturales estaban mediatizados por mi afición a las películas y las novelas de terror. Pronto descubrí que algunas de aquellas experiencias de ficción podrían tener un soporte real y comencé a interesarme por lo oculto y los enigmas. Fui acumulando saber (J.J. Benítez, Jiménez del Oso, la Enciclopedia de las Ciencias Ocultas y la Parapsicología, Mundo Desconocido). Eran los benditos años setenta. Un día me propusieron participar en un programa de radio sobre la temática (en la misma emisora ya colaboraba en uno sobre cine). ¿Cómo podría conciliar mis dos preferencias, el cine y los enigmas? El nombre del programa: “La puerta secreta”. La mía: la de las imágenes y las palabras. Este libro es fruto de esa colaboración. Películas sobre misterios y los misterios que inspiraron esas películas. Espero que disfruten leyéndolo tanto como yo escribiéndolo… y radiándolo. Porque al mismo tiempo, amable y curioso lector, estas páginas podrán serviros de guía para profundizar, y ampliar, desde diversas fuentes, en todo el universo de misterios que se encuentran al abrir esta puerta… La cultura popular asociada a estas temáticas es ingente, y sumamente interesante.

Detalles:
Autor Miguel Ángel Plana Fernández
Año de publicación 2017
Número de páginas 200
Medidas 16 x 22 x 1.5 cm
Acabado Tapa blanda
ISBN 978-8461782741
18 EUROS

Mas información:
http://www.edicionesrosetta.es/

miércoles, 15 de febrero de 2017

EL BUQUE MALDITO Nº 26



EL BUQUE MALDITO #26 ¡Ya disponible!

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

Centramos gran parte de su contenido en las crónicas de los certámenes Cryptshow Festival 2016, SITGES – 49º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y XXVII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

El reportaje del SITGES 2016 viene acompañado de las entrevistas a Rob Zombie & Sheri Moon (31, The Lords of Salem), Luigi Cozzi (Blood on Méliès Moon, Contaminación: Alien invade la Tierra), A.D. Calvo (Sweet, sweet lonely girl), Jeremy Gillespie & Steven Kostanski (The Void), Victor Dryere (1974), Emiliano Rocha (Tenemos la carne), Anna Biller (The Love Witch, Viva), Barbara Crampton (Beyond the Gates, Re-Animator) y Terele Pávez (El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi).

Al margen de la actividad de festivales incluimos los artículos The Void, elogio del terror artesanal, situado en el film de Jeremy Gillespie & Steven Kostanski, y El renacimiento del terror mexicano. La nueva dimensión del horror cósmico, acerca de la nueva eclosión del fantástico confeccionado en México.

Por último, el sábado 4 de marzo a las 11h, y dentro del marco de la sexta edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, vamos a estar presentando el nuevo número del fanzine en la librería Librerío de la Plata, situado en la calle Sant Jaume, número 8, de la ciudad de Sabadell.

PVP: 3,50€ + gastos de envío. 38 páginas.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

www.elbuquemaldito.com


TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
Barcelona

viernes, 10 de febrero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE AKAL: "TEORÍA E HISTORIA DEL HOMBRE ARTIFICIAL. DE AUTÓMATAS, CYBORGS, CLONES Y OTRAS CRIATURAS"


TEORÍA E HISTORIA DEL HOMBRE ARTIFICIAL. DE AUTÓMATAS, CYBORGS, CLONES Y OTRAS CRIATURAS
JESÚS ALONSO BURGOS

Siguiendo una antigua tradición literaria, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), la famosa novela de la escritora romántica inglesa Mary Shelley, recrea una idea que los sueños individuales de los hombres y los mitos colectivos siempre habían vindicado: la posibilidad de dar vida a un ser humano desde la materia inerte como Dios dio vida a Adán desde el barro. Sin embargo, por primera vez en la historia, la novela de Mary Shelley no remitía a los viejos mitos de creación (Adán, Prometeo, el Golem, los seres creados por los dioses herreros de las mitologías africanas, etc.), sino a la técnica y el progreso, nuevos dioses de Occidente. Los sucesores del Dr. Frankenstein recorrerán el largo camino que va de la imaginación a la ciencia, de la fabricación de hombres simulados (autómatas, títeres, robots, etc.) a la fabricación de hombres reales, de la primera cirugía protésica a los cyborgs y la biogenética, de la automática a los ordenadores, del alma a la inteligencia artificial.
Teoría e historia del hombre artificial rastrea la idea de la creación del hombre a través de la historia cultural; primero a través de los mitos, las religiones, el folclore y los materialistas de la Antigüedad clásica; posteriormente a través de la filosofía, la literatura, el arte, el cine y la misma ciencia.
¿Qué responsabilidades tiene la ciencia ante la posibilidad, hoy real, de crear seres humanos? ¿Llegará el día en que los hijos poshumanos de la técnica puedan llegar a negar su parentesco biológico con los hombres nacidos del azar genético? ¿Y qué consecuencias tendrá esa negación? Tales son las preguntas que hoy están encima de la mesa de los poderosos gestores de la biopolítica.

Detalles:
EDITORIAL AKAL
COLECCIÓN ANVERSO
ISBN 978-84-460-4426-0
DIMENSIONES17,4X24
N.° PÁGINAS384
AÑO EDICIÓN2017
PRECIO SIN IVA 20 €


jueves, 19 de enero de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE ARKADIN EDICIONES: "LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN"


LAS PESADILLAS DE WES CRAVEN
Varios autores

Detalles del producto
Tapa blanda: 298 páginas
Editor: Arkadin Ediciones
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494430732


domingo, 15 de enero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE ERRATA NATURAE: "ATRAPAD LA VIDA. LECCIONES DE CINE PARA ESCULTORES DEL TIEMPO"


ATRAPAD LA VIDA. LECCIONES DE CINE PARA ESCULTORES DEL TIEMPO
ANDRÉI TARKOVSKI

Las apasionantes lecciones vitales y cinematográficas de uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.

Andréi Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos, y todavía hoy es uno de los directores más influyentes del cine de autor contemporáneo. Uno de sus ensayos, Esculpir en el tiempo, se convirtió en su día en un libro fundamental para la reflexión fílmica, reeditado desde hace décadas de forma ininterrumpida. Sin embargo, Tarkovski dejó escrito a su muerte otro libro de gran importancia, no publicado hasta la fecha en castellano, y que constituye el complemento imprescindible de aquél y su testamento vital y artístico: Atrapad la vida es un volumen con un enfoque directo, personal y apasionado, en el que el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos y obsesiones, defiende con ahínco la visión del cine que construyó a lo largo de toda una vida y critica con fiereza tanto la censura del estado soviético como aquella otra, más sutil, de la sociedad de consumo. En este libro Tarkovski habla con rabia, pero también con esperanza, y se dirige tanto a los amantes del cine en general como a aquellos que quieren saber cómo se hace, desde dentro y sobre el terreno, una película, pero una película entendida como una obra de arte: cómo se perfila la idea fundamental del filme (y cómo se defiende esta idea ante todo tipo de situaciones y presiones), cómo se escribe un guion (y sobre todo cómo no se escribe), cómo se aborda el montaje (y cómo se desmonta lo aprendido sobre esta técnica en las escuelas de cine), cómo se planifica la dirección actoral (y cómo se tratan las vicisitudes cotidianas con los actores), etc. Y todo ello desde una doble premisa: al hacer una película no hay que tener miedo de pisotear ningún esquema, ninguna norma, pero tampoco se puede olvidar que una película es un acto creativo y espiritual de primera magnitud: se trata de atrapar la vida.

Detalles:
Traducción de Marta Rebón y Ferran Mateo
14 × 21,5 cm / 192 páginas / 18,00 € / 978-84-16544-29-5
En librerías a partir del 23 de enero de 2017

Descarga las primeras páginas




jueves, 12 de enero de 2017

NOVEDAD DE APEIRÓN EDICIONES: "EL CINE DE HAYAO MIYAZAKI: ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD"


El cine de Hayao Miyazaki: entre la tradición y la modernidad 
Jorge Arranz Lomillo 

Durante toda su vida, Hayao Miyazaki ha logrado educar con sus películas tanto a jóvenes como a adultos, tanto de Oriente como del resto del mundo. Las circunstancias históricas y culturales de Japón de los últimos dos siglos han provocado el devenir de las tradiciones, la religión y las costumbres, hecho que se extrapola a todo el planeta. Miyazaki, como coetáneo de este proceso de cambio, ha buscado con su cine concienciar sobre la evolución que está sufriendo el ser humano. El devenir de las raíces japonesas ha sido provocado, entre otras cosas, por la transculturación, la tecnología y la industria, unos procesos relativamente recientes que han provocado un enfrentamiento directo entre las formas tradicionales y la modernidad. Veremos cómo el director japonés ha sabido conjugar ambas para transmitir ciertos valores como el respeto al medioambiente, el absurdo de la guerra o la búsqueda de la identidad en el pasado de las comunidades humanas.

Jorge Arranz Lomillo (Valladolid, 1990) es graduado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, donde también estudió Historia y Estética de la cinematografía en la Cátedra de Cine. Actualmente realiza el Máster de Formación de Profesorado de ESO y Bachillerato y el Máster de Gestión y desarrollo del sector cultural y creativo de la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en torno al cine, con un especial interés por el cine de animación como material educativo. También escribe en blogs sobre arte, fotografía y cultura (Del Primer al Séptimo Arte, Abstracción Fotográfica...).

Detalles:
Título: El cine de Hayao Miyazaki: entre la tradición y la modernidad
Autor: Jorge Arranz Lomillo
Tipo de trabajo: Trabajo Fin de Grado
Universidad: Universidad de Valladolid
Director: María José Martínez Ruiz
I.S.B.N.: 978-84-16996-11-7
Colección: Faber & Sapiens, n.º 20
Páginas: 74
Publicación: 2016
Precio eBook: 3.00 €
Precio libro: 15.00 € (incluye eBook en compra on line)
Formato electrónico: PDF-DRM Adobe
Formato físico: papel, fresado
Tamaño: 15,50 x 21,00
Edición: 1.ª edición
Clasificación IBIC: HP: FILOSOFÍA



martes, 10 de enero de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PIGMALION: "TERROR EN EL MUSEO DE CERA"


TERROR EN EL MUSEO DE CERA
Victor Matellano 

Los museos de cera están ligados al terror desde sus comienzos. La primera exhibición de figuras de cera fue con las máscaras obtenidas de las cabezas de los guillotinados de la Revolución Francesa. Y la primera exposición estable como tal es una Cámara de los Horrores. Es muy común, aún en la actualidad, que los museos de cera dediquen espacio a los horrores reales o ficticios. Las artes escénicas prestan desde muy temprano atención a los museos de cera; y pronto el cine hace lo propio. El cine y las series de televisión dedicadas al horror, han prestado desde siempre atención a la relación entre los museos de cera y el cine. Basándose en diferentes relatos o comics se han producido películas para cine y televisión dirigidas por Hitchcock, Curtiz, Leni o André de Coth, protagonizadas por Vincent Price, Boris Karloff, Ray Milland o Meter Cushing. Indudablemente el título más recordado y celebrado es Los crímenes del museo de cera, un enorme clásico. Dentro de la producción española, podemos destacar a Narciso Ibañez Menta, su hijo Ibáñez Serrador, Jack Taylor o Paul Naschy, y su inconclusa y misteriosa Horror en el Museo de Cera, de la que se incluye en la obra su guión inédito.

"Terror en el museo de cera" contiene numeroso material gráfico como dibujos de Alfonso Azpiri, para explicar la relación entre museos de cera y terror , con especial hincapié en el cine en películas como "El hombre de las figuras de cera" o "Trampa para turistas", y especialmente en "Los crímenes del museo de cera" de André de Toth, el inolvidable título protagonizado por Vincent Price. Uno de los ingredientes fundamentales del volúmen es el guión de Naschy, "Horror en el museo de cera", una película maldita e inconclusa de la que no se tenían apenas datos hasta la fecha.

Detalles:
EDITORIAL PIGMALION EDYPRO S L
Nº PÁGINAS 221
ISBN 978-84-16447-86-2
FECHA PUBLICACIÓN NOVIEMBRE 2016
PRECIO 24.00€